土地、林木與生活的匠心呈現 – 土木工作室 （TUMU Studio）
簡介：《 土木 TUMU – 藝術居家工作室 》成立於 2018 年 德國慕尼黑。將「土木」兩字合一，即為「耒 (ㄌㄟˇ)」- 古代木製農耕工具，如同此字意象，我們的作品關乎土地、林木、生活，主要由土、木兩種媒材元素組成，以帶著初心的雙手，實踐我們對於藝術與生活的想像。擁有陶藝與木工藝等相關藝術設計學經歷及專業技術，透過長年累積的美感與實作經驗，打造每一樣生活藝品，藉由這些「純手工製作」、「富含手感溫度」的作品，傳達我們樸質靜雅的侘寂生活態度。
是什麼樣的機緣下讓你們來德國發展呢？
筱書：我從小接觸藝術，加上與家人自助旅行遊歐過，很欣賞德國(較簡約樸實)的設計藝術風格，因此一直有留德的念頭。在台灣讀⼤學時，除了本科美術系的課程外，同時在學習德文以及搜集出國的資訊。一切也如之前所計畫，大學畢業沒多久後就直接搬來慕尼黑，一開始是邊念語言班邊申請藝術學院，幸運地在半年後拿到入學許可，接著唸書工作，直到現在嘗試當自僱者。
晏維：來德國其實滿意外的。在工作幾年後，偶然發生工作意外導致膝蓋受傷，不得不停下腳步。在無法工作的養傷期間，遠赴德國異地陪著那時還是女朋友的太太。偶然間在聽取太太建議之後，在毫無心理準備下申請慕尼黑美術學院，寄送了臨時拼湊的作品集去報名學校，接著就是一輪接著一輪的口試、術科考試。後來成功申請上成了太太的學弟，就這樣開啟了德國⽣活。對自己來說，這是另一個開始也是挑戰，現在也仍在努力摸索生活的時間步調跟方向。
請簡述一下你們的創作理念
晏維：大學所學的是泥塑雕塑，畢業後從事木工，一直以來都是靠著⾃⼰雙⼿將想法實現成形，我想我們的東⻄也承載著我們的⼿作⼿感與當下的情感與思緒，我們覺得某些「⼈類⼿作的記憶質感」是「⼯業化機器」無法取代的。
筱書：⼤學是主修陶藝，來德國後，依然也是選擇陶瓷當主要的創作媒材。我覺得陶⼟是很親近⼈且療癒的一種材料，同時也很「真實」，能直接反映出創作者的製作過程與⼿作肌理，把情感思緒完全地傳達出來；作品主題多是取材自⽣活周遭，對我來說藝術即是⽣活的一部分，不⽤刻意去營造一個形體/形象，⽽比較像是將當下的感受記錄下來。
也基於過去美術系的美學薰陶，以及近幾年各自的⼯作經歷，成立了我們⾃⼰的迷你⼯作室，除了原本的藝術創作類作品外，也挑戰把⼟與⽊這兩種(媒材)元素融合到⽣活中，讓作品增添機能性。無論是哪類作品，完全都是由我們⾃⼰發想、設計、製作，希望⼯作室的每件作品都能保有純粹質樸感，近似⽇本「侘寂」（wabi sabi) 的精神。「侘」（wabi)是指樸質內斂的美感，「寂」（sabi)是指時間即逝（例如櫻花掉落的瞬間）、萬物無常的精神，兩者合在一起的精神就是經過時間洗鍊的古樸收斂的美感。就如⽇本所謂的「匠⼈精神」，任何經過⼯匠打造過的產品，必將留下匠⼈雙⼿刻磨過的痕跡，甚⾄是當下注入的情緒和想法，就此停留在器物上。我們也同樣努⼒⽤雙⼿設計創作，並透過我們的作品傳達我們的想法。
(wiki：侘（ㄔㄚˋ）寂是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂的美有時被描述為「不完美的，無常的，不完整的」。它是從佛教三法印派生的概念，特別是無常。侘寂的特徵包括不對稱，粗糙或不規則，簡單，經濟，低調，親密和展現自然的完整性。)
source: 土木工作室
在德國從事工藝創作與在台灣最大的差異在哪裡？
晏維：對德國的職業⼯會的成熟體制有很深刻的印象，任何⼤⼩⼿⼯職業都有被清楚條列在Handwerkskammer 職業項⽬清單上。以木工來說，在台灣可能至多分成兩三個分類，在德國可以分到十多個。職業保障資訊也都很完善，對⼯匠職⼈的尊重不是只是⽂宣廣告嘴上說說而已，法規體制上可以感受到國家對勞⼯權益的重視。在台灣⼿作⾏業通常稱作「勞⼯」，僅少數職⼈可以幸運擁有「⼯藝家」的美名；但在德國，從體制與薪資，是可以「直接」感受到對「百⼯百業的⼯匠」的尊重。
承上，你覺得德國藝術創作的環境如何？
晏維：印象最深刻差異是來⾃「觀賞者的回饋」。第一次參加慕尼⿊美院的期末展，⼤家要輪流顧展，第一學期的我因為德語很差，本⾝⼜內向，那時期就把⾝處異地「異鄉⼈」的感受，⾃嘲⾃⼰為「外星⼈」的想法寄託在期末作品上。沒想到真的會收到觀賞者的直接回饋，一位有聽障的德國先⽣帶著沙啞氣⾳說他能了解我在表達什麼，另一位德國奶奶⿎勵我說，德語不好沒關係，作品⾃⼰會說話。
筱書：以普通創作者⾓度來看，的確覺得德國藝術創作環境相對友善許多，或許跟歷史發展和地理位置等先天因素有關。後天相關資源也較豐富(如各類藝⽂補助、展覽展會與藝⽂活動)，造就他們多元化的創作⽅向。覺得差異較⼤的地⽅，同樣也是在於一般⼈對於藝術的看法。在台灣可能會覺得藝術很有距離感，要到畫廊或美術館才有機會接觸得到藝術品，⽽在德國，藝術品是⽣活的一部分，逛畫廊或美術館是很稀鬆平常的一件事，⼤⾄企業辦公空間、⼩⾄咖啡廳或診所都滿常展⽰作品，一般普羅⼤眾也很願意收藏藝術作品，擺放在家欣賞。
目前在德國碰到最大的挑戰是什麼？
晏維：⼯作、⽣活之間的平衡是最大的挑戰。因為從畫圖發想、設計到製作，還有與客⼾討論溝通，都是我們⾃⼰雙⼿完成的。其中耗費⼤量時間成本，而⾃營⼯作室的感覺，就好像是一直在上班，沒有下班，時時刻刻都會在想⼯作的事，總覺得還沒拿捏好⽣活與⼯作之間的平衡，還在摸索⾃⼰的步調，希望能有更規律的⽣活。除此之外，新手創業有很多法規需要研究，網站報稅等也比台灣複雜一些。
筱書：以創業新⼿來說，處處是挑戰，如果要選個比較棘⼿的話，⼤概是空間問題吧！⽬前只能在有限的硬體資源與空間內盡量發揮，希望未來能遇到合適的製作和展⽰空間，讓更多⼈能看⾒我們的作品。
你們的產品定位是收藏等級的創作，為什麼會這樣定位呢？
可能是我們一直都在藝術⼯藝類等實作領域⽣活，「收藏」算是滿普遍且常⾒的⽤詞，對這個詞彙沒有特別的定義，⼜或者說我們努⼒⽤⼼製作每件作品，認真對待每件作品，也同樣認真將每位訂購者當藏家在重視。我們有思考過是否將產品量化，但自忖很難跟工廠比拼，所以就決定小額量產，把品質顧好。目前像是工坊經營模式，只做符合自己風格的產品。
未來你們會想朝什麼方向發展呢？
我們是今年才正式登記營運，開始以⾃雇者⾝份⽣活，有許多新事物仍在摸索學習中。現階段的話，會先把重⼼放在研發和製作作品上，累積作品量，以線上營運和與其他店家合作為主；再來，計畫參加藝術⼯藝類的競賽和展覽展會，提⾼作品能⾒度；未來如果有實體空間的話，也有考慮發展教學和展覽空間等附加項⽬。
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