細膩的畫筆，勾勒對舞蹈與生命的熱情渴望 – 旅德畫家吳嘉容
什麼樣的機緣讓你來到德國發展呢？
有一年來德國旅遊的時候，我有幸碰到一位伯樂。那天我在Darmstadt寫生，突然有一個人來搭訕我，表示對我的寫生很有興趣，並且希望買我寫生的作品。當下我以為對方只是說說看熱鬧而已，沒想到後來才知道對方是藝術領域的拍賣師，對方也真的買了我的作品並且邀請我參加他們的拍賣會，後續也得到了展覽的機會。透過這一次的機緣，讓我對來德國發展藝術產生了興趣。
創作藝術的主要理念是什麼？未來想要創作的題材？
在以前還沒學跳舞的時候，我很喜歡畫人像，尤其是女人，因為對我來說女人是美麗且神祕的。像我很喜歡墨西哥的女藝術家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo, 1907-1954），她是個非常有毅力的藝術家，也向那個時代證明了，女性也是有能力畫出偉大畫作的。她的人生很坎坷，小時患有小兒麻痺症，長大後還曾遭遇嚴重的車禍，只能長期臥病在床。即使病魔纏身，但她仍舊努力不懈，勤於繪畫，她的毅力與精神讓我非常動容，也因此讓我更篤定想畫女人的畫像。
學了舞蹈之後，我發現女人的美也可以從舞姿展現出來。每個肢體律動以及表情都展現出女人特有的韻味，而我也很想記錄每個畫面，把這些舞動的瞬間變成靜態的永恆。在繪畫的時候，我也會更釐清舞者與舞蹈對我的意義，以及我跳舞與繪畫的動機。這一動一靜雖然是看似不相關的事情，但對我來說無形中是一直交互重疊的。
在近兩年來國際社會經歷了很多事情，像是香港反送中、台灣的選舉還有疫情，很多衝擊帶來對於自我以及對社會的思考。以前創作方向比較多是舞蹈，但舞蹈課暫停了，我的關注轉而在社會議題上，我使用的媒材也開始有了變化。我使用了較具不定性的玻璃顏料來創作，跟我的心境很像，因為我無法確定顏料的流動，就像我無法預知生命的走向一樣，而這一些作品成了我現在的【流動系列】。
除此之外，我也嘗試用畫作去介紹香港以及台灣給德國人認識。我一直想為社會做點什麼，所以繪畫變成我傳遞理念的主要方式。
在德國從事藝術創作的過程中，有沒有什麼跟台灣不一樣的體驗呢？在你的藝術創作上是否有新的啟發？
在德國我有機會找到一些台灣不常見的媒材來創作，此外在德國取得材料的方式也比較不一樣。記得有一年來德國旅遊的時候，我參加了木雕版畫的課程，取得材料的過程是直接買一大塊木頭，然後自己鋸木頭與雕琢，這一切都要自己動手。這樣的經驗是我沒有經歷過的，而在過程中老師不會主動教導技術，給了充分的空間去探索與發揮。這些材料以及取用的過程都會激發我創作的靈感。
是否可以介紹一幅你覺得很有意思的作品？
《獨舞》是我2015年的作品。那時我的腳受傷，我的舞伴也不在，無法跳舞對於當時的我來說是很大的打擊，就像天塌下來一樣，因為跳舞已經成為我生命中的一部分。我就像是被關起來一樣，非常渴望外面的陽光燦爛。雖然心情帶點苦悶，但我並不沮喪，因為我相信總有一天我的腳會痊癒，也能找到新的舞伴，我可以再度擁抱陽光。這也是為什麼這個畫面是用圓形來呈現，因為圓，代表了團圓圓滿，也代表了在這個框架下，即便被限制住了，我也能夠得到快樂、活得圓滿。
對於缺乏美感的朋友來說，你會建議如何在生活中培養美感呢？
首先要有儀式感，對待每件事情多用點心思。像是穿搭衣服的時候，因為會去不一樣的地方場合，所以可以特別做搭配。例如去市場，可以想想有什麼樣的顏色搭配市場五顏六色的蔬果。去音樂會想穿冷色還是暖色系的，去度假的話，用對比性高的顏色來做搭配等，藉著這些練習來培養對顏色與環境的敏感度。
吃的話我常去觀察蛋糕的裝飾，去想想為什麼巧克力會配這個顏色，莓果為什麼這樣搭配等。在平常煮飯時也可以試試看擺盤，以及刀叉、餐巾不同的選擇。這些都是日常生活中的練習，也是培養美感的機會，做習慣之後，漸漸對於事物就會有更多的感受。
同時我也建議多做觀察，像我常常坐在咖啡廳或公園去觀察人，聽他們說話，觀察人事物以及穿著的顏色。當你習慣用心去體會生活中的細節的時候，你會發現，生活中處處都是藝術，等著自己去挖掘。
你除了是德國的美術老師，還有拉丁舞者與Model的斜槓身份，這些身份在你時間的比重如何？以及有什麼共同性呢？
我從小就喜歡教育，從幼稚園就希望以後能當老師，這個志向一直都沒有改變。我小時候曾碰到不好的老師，對我影響很大。所以我希望能成為一個好的教育者，教育出正向的下一代。
因此教學是我的第一順位，舞蹈則是我的運動，開啟我生命的另一個層面。在舞台上的感覺跟畫畫是截然不同的，在高中創作時我可以一個人安靜地不停畫上18個小時，但現在反而變成每一刻都閒不下來。模特兒的身份則是從高中擔任禮儀大使時開始，因為禮儀大使的照片會被刊登在公車與學校招生網站上，慢慢就有公司來找我拍廣告。這些身份帶給我一種被注目的感受，這些感覺讓我更有自信去完成我的作品，這是單純繪畫無法帶給我的。除此之外，在鎂光燈下給了我另一個認識自己的機會，這些經驗都會變成我的材料，讓我在創作中展現更豐沛的情感。
在疫情的影響下，你的教學方式有什麼樣的改變，以及碰到什麼樣的挑戰呢？
最主要的變化是從3D變成2D，教學需要用視訊方式呈現。對於繪畫課來說尤其特別困難，因為我需要呈現很多繪畫的細節，所以攝影設備變得很重要，此外我也需要去想腳本、拍攝與剪輯。我從2010年開始教學，備課通常一天內可以完成，現在透過視訊上課，我需要3到4天來做準備。我教的學生很多是小朋友，如果小朋友的材料沒了，我也需要特別去跟家長做溝通，這些都是線上課程帶來的挑戰。
而線上課程唯一的好處是，如果覺得小朋友太吵，我可以直接mute他們（笑）。這樣操作一年多下來，又多了一項攝影技能。台灣在疫情下也面臨視訊上課的挑戰，我的經驗也有機會傳授給同事們。
你的教學理念/方式是什麼？
我不要求學生一定要畫得多厲害，我希望學生能在教育下變成正向，對社會有用的人。畫畫同時也是個紓壓方式，我先前有接觸藝術治療，藝術治療主旨不是一定要畫什麼，而是透過圖像去呈現自己，像是自閉症的小孩或是心靈受創的人，他們可能無法透過言語表達。繪畫是個媒介，讓我有機會引導小朋友走出傷痛，讓小朋友更了解他自己。我最希望透過我的教學，讓每個學畫的人都能夠有自信的面對自己，並展現自己。
